時間：2010年3月12日
講師：編劇吳洛纓老師
講題：從痞子英雄到白色巨塔
謝翔宇記錄整理
一、自我介紹
老師個人風格，習慣挑戰難度較高的劇本，因此產量不大。(2006中視-白色巨塔、2007公視-亂世豪門、2009公視-痞子英雄、2009華視-我在，1949等你。)學生時期擔任劇場導演出身，台北藝術大學戲劇系→研究所台灣大學戲劇碩士。論文主題為楊逵(http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%A5%8A%E9%80%B5)，台灣早期社會運動小說、戲劇的重要角色：1906年出生，經歷台灣光復初期、後來白色恐怖。蒐集資料的過程中使老師熟悉台灣歷史題材，例如亂世豪門(2007公視)便以1895年台灣割讓給日本為背景。
老師受到亞里斯多德影響，從宗教角度認為死亡不是死亡，而是靈魂的淨化與提升。因此看重死亡的力量，一個角色生命的完成(結束)讓人淨化自己，觀眾透過看戲劇能反思自我。例如痞子英雄的角色死亡也經過一番讓步才讓主角存活。當初與另一個編劇拉完20集大綱的當下老師忍不住痛哭，就好像自己經歷角色的遭遇。
老師今日假設大家未來都會當製作人，從製作實務層面來展開今天的主題。
二、過去作品的製作模式
白色巨塔跟痞子英雄為相同製作團隊，合作模式類似。在主題上白塔台灣與日本阪本只有角色相同，議題相異。日版凸顯出角色的個人意志，台版則將醫界視為為生態池來描述。台灣醫療體系承襲日本，自然有相似處，但與原創著作有差距；原著作家侯文詠卻欣賞老師在戲劇題材上創造的不同之處。痞子英雄最初只是8頁故事，以常見的雙人組警察為基調，參考尹清峰命案以及高捷外勞罷工事件為背景，描述地方事件影響動搖中央政治體系，最後勾勒出背後原來存在巨大的黑手。考量以電視為媒介，必須簡化內容以便觀眾能在有限時間內消化戲劇傳達的主題，在劇本初擬後還經過多次刪改才定案。
身為編劇，製作方的執行程度決定了創作最後的完整度。在過往與單集製作費較高之劇組合作經驗，學習如何考量現實層面以及劇組默契來調整劇本，再加上老師自己會教表演，可以從演員的角度去協助演員了解劇本。同時老師在業界的經驗可以適時推薦具備才能卻尚未成名的朋友，小兵立大功。不過台灣的製作環境有許多積習難改，仍然是老師在成功多次後持續評估合作劇組的重要因素。例如外包戲劇製作的情形，成本的使用必然先滿足製作公司的基本營運、器材使用，剩餘的資金才用於改善戲劇品質。
(圖一) 理想製作人的要素
三、理想製作人
老師站在編劇的角色，提出一個成功的製作人應該具備「眼耳鼻舌身意」。(圖一)
- 眼睛：兩個眼睛關注不同，左邊眼睛看的是「Something」，是尚未被製作的原料(故事)，是作品的Before。右邊眼睛看到見「Illusion」(幻覺)，是未來完成品樣貌，是After。台灣具組習慣複製成功案例，一再使用類似題材、劇情、演員，卻無法帶給觀眾驚喜。
- 耳朵：傾聽有形跟無形的意見，50%比50%。有形方面，在聽取別人評語時要聽直接的回應而非耳聞；例如一個編劇的風格與專長是固定的，不能因為看其某部作品成功名氣而希望編劇來為任何主題的戲加分。無形的意見包含收視率跟網路，當我在1949於華視八點檔時段播出時，每天連播兩小時，為反劇情原本一周一集的設計密度，連續十二天播完複雜的故事，導致收視率始終沒有破一。但此時尋求有形評論，業界人士一致給予好評。可見戲除了作品本身，時段、行銷包裝，都需要在企畫最初期便納入考量。
- 鼻子：面臨劇烈變動仍然必須保持平穩的呼吸。收視率有高低起伏，資金會瞬間來去，人言褒貶無常，甚至未來負面的惡意背叛、流言中傷，都不能亂了腳步。老師自己曾經因為對方宣稱提供大筆資金協助創作，而從企畫開使花了一年反覆修改劇本，到最後什麼都沒有實現。同時製作人領導劇組會決定整個戲劇的方向，一旦製作人慌亂陣腳會讓編劇無所適從。
- 嘴巴：良好而有效的溝通。製作人與編劇合作的客體為劇本，由於擔任職位的差異會引發討論過程中的情緒，切記淪為與對方人身攻擊。開會實的情緒只會模糊焦點，溝通過程應該是傾聽對方的想法去提供「Feedback」(反饋)，情緒會中止這種互動。老師從自己經驗建議會議要控制在四個小時以內，編劇才能保持創意活性與注意力，但編劇或製作人常常把話題導向自己擅長的部分而使編劇會議發散。編劇會議必須要做會議紀錄，細到每句話，經由整理分類成為未來製作、選角等步驟的準則。雙方承諾的期限被訴諸文字才會被尊重，並確保編劇受到保障。
- 心(意)：心又分為好願、好心、好意
i. 好意=好的企圖心。達賴喇嘛新書『領導之道』：企業的目的是創造幸福。領導是帶大家做出好的改變，企圖要超越可見具體的利益(錢)；好的戲劇(劇本)也能讓人反思成長。
ii. 好心=堅定的信心。製作人統籌龐大的團隊，需要堅定的信心順利完成。
iii. 好願=夢想的力量。有些資深業界人士困於埋怨製作環境的水準低落與限制，已經喪失完成好作品的夢想。老師認為60歲以前都能做夢，不要輕易放棄。
- 身：言行一致。執行力高以便完成企劃的目標影響範圍。
具體層面也需要健康的身體才能追蹤每件事情的落實。老師年輕時也仗著身體好而作息失常，但過了一定年齡及生產後可明顯感受體力不足。目前專心工作+專心休閒，才能充分利用有限時間並維持平衡。
四、製作實務：除了製作的技術層面，還要會作電影預算，考量實質法律層面。
- 編劇費。請檢查編劇費用佔製作比例，決定台灣未來的創造力。台灣流行一口價，不合理的給薪導致編劇人才成為消耗品，耗用新人而不已實質薪資肯定編劇的成長。有本才算錢，不管從大愛到鄉土劇，前置的準備成果都是沒有薪資的。 老師最怕編劇寫手沒有正確的經驗，又從鄉土劇組的合作中學到錯誤的戲劇語言，想修正都難以矯正。
老師過去也有被騙的經驗，包含完成的案子被偷走不給錢、在極短時效內要求完成、企劃案不收錢而屢次要求提企劃案。不健康的生態使導致編劇無法確定收入，沒安全感的情況下必須同時接很多案，若同時上了很多案子，有限的時間勢必導致品質低落 - 簽約：編劇的基本保障，確保工作環境穩定無虞。重點是註明各個階段的付款比例與付款方式；例如於核准企劃案時 / 第幾集完成時…給票天數。如此設計也能避免編劇在創作過程中消失使創作中斷。
- 文字版稅：若編劇是原創作品，必須針對著作權給與版稅作為尊重。
- 置入:以中國為例，置入行為合法因而被濫用；電影『非誠勿擾』中的置入就多到干擾戲劇進行。金錢的力量難以抗拒，例如影集『醜女無敵』第一季置入效果良好，導致第二季的價錢水漲船高。產業角度在戲劇播出錢便能確定部分收入，甚至打平成本，未來的廣告、海外版權都是盈餘部分。這樣的型態讓戲劇像期貨而非藝術創作，老師也花了一段時間才能適應轉換。
以『我在1949』為例，為了泰國觀光局的贊助修改劇情的幅度前後長達6、7集，才能讓劇情自然完整。 - 掛名：除了編劇能藉由作品打響名號，爭取排名的次序也很重要。名字出現的順序代表編劇在成品中的重要程度，以日本為例知名編劇也能吸引固定觀眾收視。
五、經驗漫談
- 台灣的製作環境讓大部分的製作人在編劇不符期望時直接換人，造成編劇人才流失且愛用便宜新人的陋習，卻又感嘆沒有好編劇人才。有時誤差來自溝通不良。請記住創意作品讓編劇不只是劇組的一個零件，不同的編劇合作默契與溝通良性也不同，換人後更麻煩的是重新磨合默契的過程。老師欣賞的一個製作人便能在每次碰面便先問候身體健康，不論是否為了維持關係，這樣的關懷仍然令人窩心。
(圖二) 以劇本為中心的全產品思維
- 以編劇為中心的全產品思維(圖二)：未來劇組的成功核心在於編劇。新世代寫劇本需要全產品思維，多面向考量未來延伸：動畫/Game/電視/平面出版/電影/舞台劇/音樂/其他。只有原創作品才能享有這些延伸利益，若是動漫改編便侷限在影視播出為終點。
i. 舞台劇在台灣不風行但大陸市場潛力驚人，從各省市都有大劇院可見。
ii. Game：曾有線上遊戲公司投資何潤東主演電視透過轉換收視人潮至遊戲客群，是主要的營收模式。
iii. 出版：平面出版外，線上出版跟電子書都是必然的趨勢。
iv. 其他：各種有待創意來挖角的部分，例如3G與手機普及衍生出3分鐘手機短片的需求最需要創意最難想到的部分 Ex: 三分鐘手機短片
未來收益的來原來自媒介的轉換：電視成功轉換到電影或遊戲。這樣的發展會影響初期製作方式。
- 大陸市場：向大陸轉移的趨勢已經成型。台灣相對匱乏的資金、器材、市場大小，我們一定要想台灣人才的優勢。
i. 題材的自由性：大陸什麼都不能寫，明文未規定卻可能被審核單位剪掉。
ii. 對台灣的了解。針對大陸長久對台灣的不了解與想像空間，傳遞真實的台灣訊息。此外，台灣本身狹小卻充滿了種族、文化與價值觀的差異性，使台灣的城市樣貌更為豐富。
六、結語
在這個產業，時間分配與人生的均衡非常重要。老師自我的婚姻歷程使老師選擇了最重要的創作空間，但能得到對方的諒解成為長久的朋友持續共同扶養小孩。同時未來在這個業界充滿了挫折與挑戰，希望這個班的同學能夠保持向心力，成為對方的夥伴，在這個小圈子一起努力。
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