課程 (15)
日期：03/26/2010，Fri.
講題：從剪接談製片
講師：廖慶松
陳毓奇記錄整理
師自中影出身，27歲剪接首部電影《汪洋中的一條船》（He Never Gives Up）；亦曾做過聯合編劇、導演，1998年起兼任侯孝賢導演之製片，2000年起在大學、研究所授課；但時至今日，仍堅持對每個導演一視同仁。
《期待你長大》（Be My Lovely Child Again）當初是先排好檔期，只剩55天，師接下挑戰，預計拍30天、後製25天；且當時還沒有同步收音，需事後配音。
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剪接第一次看時不對話、不帶批評（現在因科技進步，很少人會完整看一次，通常用快轉）；第二次則是自由、平等、互相交流，也就是道家的以物觀物；故面對影片的態度就是沒有概念、不預設概念，要對比現場的感覺。就像（光圈）要透過灰色才能看到黑色和白色。又若從藍色看綠色會更綠（反之亦然），所以要從中間看。
剪接要看到背後的概念、情感；基本工作是在理性（理解、分析）以及感性（觀察、音樂、嘗試、多想、多聽）間取得平衡。唯有極度的發展才能取得平衡。
某年金馬獎之前一個月，師同時剪接楊德昌的《恐怖份子》（The Terrorizes）和侯孝賢的《戀戀風塵》（Dust in the Wind），原本分白天、晚上，但白天之情緒張力影響到晚上，遂決定先完成其中一片；事後師在電影院看印度導演的‘Pather Panchali’（Song of the Little Road，大路之歌）、日本片《典子》、以及‘Platoon’（前進高棉），情感潰堤，之前15-20年間看電影在看「理性」的感覺不見了。
師認為之前那種看理性乃是「看山是山」、「看山不是山」、「看山還是山」的中間階段；而這忙剪接的2個月，一心不亂。這段壓迫融合了師的理性和感性，使其能夠單純、直觀。
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事情發生之前解決、事情發生後解決、事情發生後還沒解決三種行為模式，師勉勵大家當製片就要當第一種人；師亦勉勵大家先做電視劇入行，機會較多。但電視劇經費少，可能用些爛方法將就，這就不要學。
履約保證、拍攝期限、導演健康、器材、意外險等也要注意。可參考‘All that Jazz’（爵士春秋）。
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幕前幕後：
焦雄屏看電影一定要有紙筆。
侯孝賢導演當過商業電影編劇、副導；魏德聖導演當過楊德昌等導演之副導。
《咖啡時光》（Café Lumiere）在禁止拍攝的日本鐵道「偷拍」（日本人也是睜一隻眼、閉一隻眼），師感覺：「日本人像柴犬一樣，一看牠眼神就避開。」
師亦講到和楊德昌導演因《恐怖份子》而起的那場誤會，前4天楊導一直問為什麼這樣剪，但師沒察覺到。不過，那片「真是徹徹底底改變楊的分鏡。」
「拍《紅氣球》（Flight of the Red Balloon）時，拍5休2（不一定連休2天）。我都忘記是去拍片，好像是去度假，順便拍了一部片回來。工作日09-18，晚上就開party。」
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本日佳句：
「360度，你爸無法度。」
「通常剪接來自於客觀。」
「電影反射的是你的狀況。」
「當下（being）比馬上還重要！」
「用最充滿能量的無我狀態存在。」
「台灣的醫生都是看病，不是看人。」
「製片就是聆聽，抓每個人的基調。」
「很入神的看，就是一種記憶、一種分析。」
「影片是因為你多精純，而決定它的好壞。」
「品德、人性、態度；戒老、戒經驗、戒頑固。」
「專注的溝通是處理問題的開始。」（師書題字。）
「又繞到哪裡去？」（太專心要講解某件事情而離題。）
「答案在問問題、5W的問題。永遠不要急著找答案！」
「犯錯多，經驗就多，容易成功；但要控制犯錯的幅度和重要性。」
「剪完像沒剪一樣。」（侯導的電影很難剪，有時讓人看不出剪接功力。）
「音樂是附著在劇情（影像）上面，如果配合音樂剪接，就變成MTV。」
「我自己剪過的片子，再累的時候看都不會睡著。但要high起來就比較難。」
「工作就像大聯盟，上台就是生死拼命；其他的像是3A、2A、1A，往上衝。」
「『知』永遠在腦袋中，『做』才會產生質變和量變；做包括知，知不包括做。」
「電影包含八大藝術、涉及人際關係；既文學又商業，市儈又不食人間煙火。」
「憂鬱症就是個人主義的極端，認為個人大於社會國家。治療方法便是讓他再與社會連結。」
「《海角七號》就是放大版的《全民大悶鍋》。《艋舺》是偶像劇、青春懷舊電影；但都有從觀眾角度出發，所以票房好。」（Cape No. 7、Monga。）
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延伸閱讀：
《電影靈魂深度的溝通者—廖慶松》：
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